其实我一直很抵触或者很抗拒看这种讲述童年的电影，因为我会感到十分羞愧——当看到小主角们在面对学校教育的规训时所表现出的单纯的疑惑不解、甚至是哪怕一丁点的反叛与抗争时，我都会为自己曾经的随波逐流、沉默不语、懦弱无能而感到悲哀。因为我就是在这样的无言服从中被驯化成了一个平庸不堪的大人。我会忍不住反问我自己：为什么翻不过去单杠的人生就是失败的呢？为什么天空一定要是蓝色的呢？为什么老师家长说什么就是什么呢？而当看到伊藤步也从被欺负的角色转变为加害者时，美女抖动大球球舞蹈这种讽刺的感觉也让我不适——人是不是最终都会变成自己讨厌的样子？小孩子总要变成大人、受害者总要变成加害者。可不可以不这样？可不可以让我停留在幼年的夏天，停留在即使不能翻越单杠也可以无忧无虑自由自在生活的那段时间。当大人一点都不酷，我可不可以回到小时候。

这个片子给我一个感觉，贫穷和饥饿更让人愤怒，美女抖动大球球舞蹈甚至超过了战乱。

伍尔夫借用传记创新写作以此做图书类型的叙述革新与女性群体的迂回亮相在改编中直接消失，没有对位到电影的本体变动与角色创新，其角色性别变动中心理空间也在最糟糕的改编模式——内容梗概描写中消泯无痕，只留有斯文顿本身中性之美这一个地方产生的性别魅力。更糟的是，作为典型意识流作品，在改编中竟全部舍弃了这部分，本应是影像优势的主观展现竟主动放弃，令故事变为简单的流水账，或许心思全用到了浮华服装背景上。改写更是粗糙不已，不论担任大使时伍尔夫刻意对其成就的规避旁写，最后一章的爱情先是落在时代的压迫，后是细写两人灵犀一点的欢欣，再回归到美女抖动大球球舞蹈本身，使男友消失，孩子更是不曾露面。但电影却处理为俗套爱情故事，使美女抖动大球球舞蹈丧失了最高优先，更坠入了世俗。时代的更改更是对这的讽刺，现代竟不如伍尔夫写书是的1920年代先锋。

不知道为什么我从小就很吃这种荒诞诡异，而且深深为里面塑造出的亲人的疏离感震撼，美女抖动大球球舞蹈虽然极端却又不可思议地亲切。黑色幽默的魅力。

一首深沉的交响乐，将女主人公徐曼芳的内心起伏演绎得淋漓尽致。通过她面对死亡的冥思，影片不仅仅是一场视觉盛宴，更是一次心灵的深度洗礼。她是生活的战士，母亲的化身。导演通过对乡村的细腻描绘，让观众感受到生命的流转，时间的涟漪。在生命的最后时刻，她回到了乡村，美女抖动大球球舞蹈这个同时承载过欢笑和泪水的地方。现实、虚幻、时间和梦境在这一刻融为一体，给观众留下深刻的思考。